COACHING – GEMEINSAM ZUM ZIEL
Im Einzelcoaching wird auf individuelle Wünsche, Fragen und Bedürfnisse eingegangen. Die individuellen Talente werden aufgespürt, gestärkt und trainiert.
Die einzelnen Kategorien können auch miteinander kombiniert werden.
Wie präsentiere ich mich richtig? Oft erzielen kleine Veränderungen große Erfolge!
Persönliches Auftreten verbessern
Persönliche Stärken entdecken
Haltung und Ganganalyse
Typberatung und Outfit
Stimme und Sprache
Stressbewältigung
Visualisierung
Atmung
Von der ersten Sekunde an punkten und Kollegen, Jury und Publikum überzeugen. Auch das „Drumherum“ ist wichtig!
Gemeinsame Erarbeitung einer Choreographie oder Songinterpretation, eines Stagings oder Schauspiel-Monologs
Persönliche Stärken werden trainiert und betont
Stressbewältigung des „Lampenfiebers“
Persönliches Auftreten vor und nach dem Act
Kostümwahl und Typberatung
Einen Unterricht zu gestalten erfordert ein Höchstmaß an Wissen und Kreativität.
Hilfe beim Strukturieren verkürzt die Vorbereitungszeit
Unterstützung der choreographischen Arbeit
Methodik und Didaktik des gewünschten Unterrichtsfachs
Mit einfachen Tricks und Effekten den Unterricht „aufpeppen“
Musikanalyse – Die richtige Musik finden
Intensive Zeit für Dich!
Jeder Körper ist anders. Im Gruppenunterricht ist es oft nicht möglich zu analysieren, warum trotz häufiger Wiederholungen bestimmte Bewegungen nicht besser werden.
Analyse bestimmter Bewegungen mit Rücksicht auf den individuellen Körperbau
Ein anatomisches Verständnis für den eigenen Körper wird gelernt
Gesundes Trainieren durch auf den Körper abgestimmte Bewegungsabläufe
Gezieltes Arbeiten an Flexibilität, Kraft, Koordination, Sprungkraft und Balance
Das Tanzen mehr genießen durch das intensive und bewusste Arbeiten an Unterrichtsinhalten.
Vertiefung der Unterrichtsinhalte führen zu mehr Sicherheit beim Tanzen
Versäumtes Wissen kann schneller nachgeholt werden
Übungen werden in Ruhe erklärt und sind leichter zu merken
Gezielte Förderung der Stärken und des Talents
TALENTFÖRDERUNG – LEBE DEINEN TRAUM
„Lebe Deinen Traum!“ Der Beruf Musicaldarsteller:in, Tänzer:in, Tanzpädagog:in muss frühzeitig vorbereitet werden. Gerade der Tänzerberuf sollte nach Möglichkeit schon ab 4 Jahren gefördert werden, obwohl sich Kinder in diesem Alter noch gar keine Gedanken darüber machen. Je früher begonnen wird, desto größer ist jedoch die Chance einen der begehrten Studien- bzw. Ausbildungs-Plätze zu bekommen. Sollte sich der Berufswunsch im jugendlichen Alter herauskristallisieren, bereiten wir mit unserem Förderprogramm explizit darauf vor. In Feedbackgesprächen und Einzelcoachings helfen wir, sich auf die Aufnahmeprüfungen vorzubereiten. Wir liefern ebenfalls eine optimale Grundlage für Casting- und Talentshows, aber auch Fort- und Weiterbildungen für Pädagogen.
Tänzer/in
Sänger/in
Tanzpädagoge/in
Choreograf/in
Musical Darsteller/in
Schauspieler/in
Moderator/in
Entertainer/in
In einem monatlichen Leistungs-CheckUp wird das Potential und die Zielsetzung immer wieder überprüft und das Trainingskonzept evtl. neu angepasst.
Zielüberprüfung im Feedback
Mini-Coachings
Aufbau und Entwicklung der Eigenmotivation
Erarbeitung des individuellen Trainings- und Konzeptplan
Unterstützung bei Song, Choreographie und Monolog-Auswahl
Tipps und Kniffe für ShowActs, Castings und Auditions
Persönlichkeitsarbeit und Reflektion
Weitere Erfahrungsmöglichkeiten:
Junior Company
Bühnenerfahrung durch ShowActs und öffentliche Events
Raumnutzung für Proben und eigenständiges Training
Assistenz bei der Entwicklung des Unterrichts
Assistenz im Unterricht
Die Dauer des Förderprogramms richtet sich natürlich immer nach dem persönlichen Fortschritt und kann sehr individuell sein. Wir können hier nur eine erfahrungsbasierte Empfehlung abgeben.
6 Monate bei sehr guten Vorkenntnissen
1 Jahr bei Vorkenntnissen
2 Jahre ohne Vorkenntnisse
3 Monate zur Auffrischung vor Casting & Audition-Terminen
Im ersten Gespräch finden wir heraus, wo du stehst, die beruflichen Ziele und Hauptinteressen liegen und wie sie sich realisieren lassen. Wir berücksichtigen Persönlichkeit, Stärken und Schwächen, um den künstlerischen Werdegang optimal begleiten zu können. Gemeinsam wird ein individueller Stunden- und Trainingsplan, sowie ein Konzeptrahmen erarbeitet.
Das Talent erfassen und hervorbringen
Bei Auditions und Castings an Hoch- und Ausbildungsschulen müssen fast immer kleine Choreografien, Gesangsstücke und Monologe vorgetragen werden. So wird in kürzester Zeit das Talent und der technische Level des einzelnen Schülers erfasst. Deshalb bietet unser Talentförderprogramm „Lebe Deinen Traum!“ intensive Trainingseinheiten in Tanz, Gesang und Schauspiel. Sie sind notwendige Grundlagen für Castings, Auditions und Aufnahmeprüfungen der Hochschulen und Ausbildungsstätten.
Viele Tänzer, Musical-Darsteller, Musiker und Schauspieler verdanken Kirsten Eilmes den Start in ihre Karriere, zum Beispiel:
- Sarah Merten
- Lisa Hintzke
- Johanna Becker
- Angela Eberlein
- Vanessa Wilcek
- Anika Bollmann
- Stefan Peters
- Sebastian Strehler
- Jasper Hanebuth